Uma feliz idéia salvar "Marble Tunes" no Ipod para uma caminhada ao pôr do sol. Esse incrível terceiro trabalho dos alemães da Jojo Effect é um delírio e inevitavelmente levanta o humor e enche de vida qualquer ambiente.
Exuberantes no melhor estilo "Chill-out" e "Nujazz", o disco prima pelos suaves ritmos latinos bem equilibrados na fusão com o Swing Eletrônico.
Jojo Effect foi fundada em novembro de 2005, pelos produtores alemães e multi-instrumentistas Jaycay (Color Blind, Jazz Expo & Joy, Makoma) e Maxim Illion (Club des Belugas), e as duas vocalistas Anne Schnell e Brenda Boykin.
Na Alemanha Anne Schnell também é conhecida por seu trabalho como atriz de TV e modelo. O jazz californiano da senhora Brenda Boykin vem iluminar a banda pois trata-se de uma voz respeitada no cenário musical que já atuou ao lado da Club des Belugas e Al Jarreau, só para citar alguns. Em 2005 ela recebeu o prêmio de melhor vocalista no "Montreux Jazz Festival".
Bacana conhecer toda a obra dos caras para conjurar um largo sorriso no rosto. Além de música de qualidade, o disco "Marble Tunes" conta com as participações de grandes artistas como Bajka e Iain Mackenzie todos com a assinatura do selo "Chinchin Records".
Passear pela ilha me proporciona imagens e sensações inexplicáveis e cada vez mais tenho a certeza de que Floripa é uma terra abençoada. Claro que boa música é indispensável. Um dia ensolarado e azul foi a paisagem perfeita para conhecer o som do paulistano Toco.
"Outro Lugar" é o segundo álbum do cantor. Conhecedor e admirador apaixonado pela Bossa Nova, ele absorveu as características das harmonias e com muito estilo lançou um disco belo e contemporâneo. A contribuição excepcional de Roberto Menescal, o maestro, um dos pioneiros da Bossa Nova, foi uma fonte preciosa de inspiração.
Produzido por Stefano Tirone (S-Tone Inc.), o disco foi finalizado em Milão mas a maioria das faixas foram gravadas no Rio de Janeiro, precisamente no estúdio de Menescal com as participações de alguns dos melhores músicos cariocas como o baixista Adriano Giffoni e o pianista Adriano Souza além das vozes das cantoras Rosália de Souza e a francesa Coralie Clément.
Todos esses elementos contribuíram para dar ao álbum o sabor exato que o artista e produtor queria: se inspirar no passado, mas criando um som novo e moderno levemente temperado no melhor estilo "Chill Out", cheio de grooves que perfeitamente se unem aos instrumentos acústicos. Várias músicas do álbum merecem destaque, desde a faixa título "Outro Lugar" que começa suave ao violão evoluindo em clima bossa, a incrível e instigante "Samba Noir" e a ensolarada "Litoral". "Zum Zum", é uma releitura já interpretada pelo grande Edu Lobo que ganha um toque especial destacando a participação de Donatinho, filho de João Donato.
Certamente a canção mais marcante do álbum é "Samba Noir", co-escrita por Stefano Tirone. Um bom exemplo de como a "MPB" cria direções futuras partindo de seu próprio passado. Com "Outro Lugar" Toco afina o coro da boa música brasileira, num álbum que revela pesquisa musical e um preciso equilíbrio entre o clássico e o moderno.
Americana e filha de nigerianos, a cantora, poetisa e ativista Iyeoka canaliza sua cultura e as influências ancestrais no seu trabalho. Iyeoka em dialeto africano significa "Eu quero ser respeitada".
Começou sua carreira musical, fundando o grupo "The Rock by Funk Tribe", misturando sua poesia com jazz, blues, funk e gospel. Seu primeiro disco "Black and blues" veio em 2004, no selo "Phanai Records" e, em seguida, começou a excursionar e fazer inúmeras aparições em álbuns de outros artistas.
Em 2007, Iyeoka lançou seu segundo álbum de poesia e música “Hum The Bass Line”. Nesse mesmo ano, a cantora foi convidada para uma releitura de uma das músicas do U2 "Desire" para a compilação “In The Name Of Love: Africa Celebrates U2" onde os artistas africanos celebram a arte da banda Irlandesa. O álbum contou com vários nomes importantes da cena musical Africana como: "Angelique Kidjo", "Les Nubians" e "Vieux Farka Toure". Os lucros foram em benefício ao "The Global Fund".
Decidida em transformar seu som, ela começa a trabalhar com o produtor David Franz para criar músicas mais tradicionais. A nova abordagem traz elementos pop, R&B, dance e hip hop criando uma atmosfera mais eletrônica em sua música.
Em novembro de 2010, Iyeoka lançou seu último trabalho, "Say Yes" com nove músicas e dois poemas. Um belo trabalho onde se percebe a evolução da artista. Mesmo antes do lançamento do álbum, a primeira canção, “The Yellow Brick Road Song” foi apresentada em séries de TV ganhando destaque na rede "HBO".
Iyeoka é uma cantora lírica poderosa de muito talento e uma contadora de histórias onde as palavras ganham força em forma de canção.
Entre bolhas de sabão numa banheira rodeada de homens bem trajados dançando ao seu redor, o video de "Baby I'm a Fool" é uma bela introdução ao som da cantora americana Melody Gardot. O video traz uma atmosfera vintage, elegante e envolvente mas o que mais importa mesmo é a voz dessa incrível cantora, que descobriu seu talento através da músicoterapia depois de sofrer um grave acidente de carro. Muitas foram as sessões de fisioterapia mas o que sustentou sua recuperação foi a música.
Sua carreira foi motivada pelo seu médico, preocupado com as sequelas do traumatismo craniano sofrido no acidente. Com 19 anos, antes de se acidentar, Melody Gardot já tocava piano em bares mas impossibilitada de chegar perto do piano devido à sua condição, ela começou a compôr na guitarra dedicando-se à música como forma de terapia. Gravou algumas músicas quando ainda estava de cama, incapaz de caminhar. Como resultado, foi lançado o EP "Some Lessons - The Bedroom Sessions", em 2005.
O seu primeiro álbum, "Worrisome Heart", uma continuação do EP, surge numa edição independente em 2006, relançado em 2008 pela "Verve Records". Um disco melancólico mas para os ouvidos mais atentos, a surpreendente sonoridade revela uma promissora e criativa cantora, que ilumina a cena jazzy atual. A faixa título é um bom exemplo disso. Num festival de jazz no Japão, Melody Gardot fez uma releitura impecável de "Worrisome Heart".
O álbum "My One and Only Thrill", seu segundo trabalho, veio em 2009. Aclamado pela crítica, conquista espaço no cenário musical sendo nomeado para 3 "Grammy Awards". Os arranjos de cordas foram assinados por Vince Mendoza e a produção de Larry Klein, ambos conhecidos pelos trabalhos com a cantora Joni Mitchell. A deliciosa releitura do clássico "Over the Rainbow", o clima vintage sofisticado de "Baby I'm a Fool" e à francesa em "Les Etoiles" são os destaques e temperam o álbum.
Melody Gardot descreve o novíssimo "The Absence" como um álbum fortemente influenciado pelas suas viagens ao deserto de Marrocos, aos bares de tango em Buenos Aires, as praias do Brasil e nas ruas de Lisboa. Ela esteve 6 meses em Lisboa no ano passado e encontrou em Alfama o refúgio para escrever e compor.
O disco surpreende pelo tom pop-globalizado criado por Melody e o produtor brasileiro Heitor Pereira (Heitor TP - guitarrista da banda de Mick Hucknal, a "Simply Red"). Fica clara a influência brasileira em um clima bossa, desde os primeiros acordes de "Mira", faixa que abre o disco. Em "The Absence", Melody Gardot esbanja classe e escreve um novo e diferente capítulo em sua carreira.
O líder da extinta banda "The Neville Brothers" anuncia sua volta pelo selo "Blue Note Records". O disco, produzido por Keith Richards, é uma coleção de clássicos da era "Doo-wop".
"Aaron Neville é um dos mais expressivos artistas de alma soul de todos os tempos. É uma grande emoção ouvi-lo cantar e uma honra recebê-lo para a "Blue Note Records" e de estar envolvido, junto com o lendário Keith Richards, na produção deste álbum". Disse Don Was presidente da gravadora.
Todas as faixas foram escolhidas a dedo por Neville resgatando sua memória afetiva. "Quando eu era criança, doo-wop era como um remédio para mim", diz o músico. "Eu não me importava o que mais estava acontecendo no mundo, enquanto eu poderia cantar junto com Pookie Hudson and The Spaniels, The Flamingos, The Clovers, Sonny Til and The Orioles, Clyde McPhatter, eu era como uma criança em uma loja de doces."
Um grupo estelar de músicos foram reunidos em estúdio na produção do álbum. Além de Keith Richards na guitarra, Greg Leisz na guitarra (Jeff Beck, Sheryl Crow, Bob Dylan, Ryan Adams), Benmont Tench no órgão (membro fundador de Tom Petty e os Heartbreakers), George G. Receli na bateria (Bob Dylan, James Brown) e Tony Scherr no baixo (Bill Frisell, Norah Jones, Rufus Wainwright).
Keith Richards lança sua luz sobre a atmosfera de estúdio e diz: "Esta foi uma "Dreamsession". A banda veio com tudo e Aaron cantava como um anjo. Foi uma honra!"
No final de Abril, Aaron Neville juntou-se a Paul Simon e Wynton Marsalis no "Jazz at Lincoln Center" para o songbook de Paul Simon. Esta foi uma colaboração única e histórica. Durante a carreira de Neville somando 5 décadas, ele tem mostrado uma capacidade camaleônica de executar, colaborar e contribuir para uma ampla gama de gêneros. Um bom exemplo disso é a brilhante participação dos Neville Brothers na série "Red Hot" celebrando a arte de Cole Porter em "In the still of the night"...
Seu último trabalho foi o álbum "I Know I’ve Been Changed" de 2010, uma celebração de esperança as vítimas do furacão Katrina que devastou sua cidade natal Nova Orleans, destruindo a sua própria casa. O disco não tem um só momento de fraqueza, redundância ou arroubos melosos. É o encontro da liturgia com a elegância, é o gospel filtrado pela saculejante e relaxada New Orleans.
Voltando no tempo, seu primeiro sucesso, “Tell It Like It Is”, foi lançado em 1966. Em 69, lançou “Hercules”, talvez sua faixa mais conhecida, e na década seguinte trabalhou com Allen Toussaint.
Com seus irmãos Art, Charles e Cyril, formou o Neville Brothers. O sucesso veio no álbum "Yellow Moon", aclamado pela crítica e pelo público. Na virada da década de 80 para a de 90, gravou com Linda Ronstadt 3 duetos consecutivos: “Don’t Know Much”, “All My Life” e “When Something Is Wrong with My Baby”, ganhando mais prêmios e reconhecimento. Em 2006 ele lançou um dos seus mais importantes trabalhos, o disco "Bring It On Home - The Soul Classics" interpretando clássicos da Soul music.
"I Know I’ve Been Changed" é seu décimo-quinto álbum, e foi produzido por Joe Henry, responsável por álbuns de Elvis Costello, Allen Touissaint e Rodney Crowell. O músico liberou em seu site oficial as cenas de produção em estúdio.
É um verdadeiro fascínio observar Norah Jones cantando serena e concentrada na platéia e perceber as maravilhas que ela faz com os instrumentos que toca. Um talento absurdamente natural.
Em "Little Broken Hearts" assim como o anterior "The Fall", a assinatura jazzy dos primeiros anos se dissolve flertando com o Pop, o Rock e o Folk que é, em parte, consequência de colaborações que a cantora fez fora dos discos de carreira, revelando uma artista antenada e bem relacionada, buscando novas referências.
Há cerca de 3 anos, Norah Jones e seu amigo Brian “Danger Mouse” se encontravam em segredo para trabalhar no projeto que se tornaria "Little Broken Hearts". Os dois tocam praticamente todos os instrumentos do disco com colaborações de outros músicos em apenas algumas faixas. Ela disse que foi a primeira vez que entrou em um estúdio sem qualquer canção minimamente preparada ou imaginada.
"Little Broken Hearts", parte diretamente do final da relação de Norah Jones com o namorado. O disco prima pela delicadeza ao registrar o estado emocional da cantora, obra da produção refinada de Mouse e sua habilidade ao mergulhar nos ressentimentos dela, criando um requintado ambiente musical em tom vintage. O video do primeiro single mostra a artista de um jeito que destoa da habitual meiguice. Em “Happy Pills”, ela surge linda, mas cruel e passional como nunca, jurando que vai tirar esse amor de uma vez por todas da cabeça.
Algumas faixas do disco foram apresentadas no "Live on Letterman" que a cantora disponibilizou em sua página oficial no youtube. "Take it Back" é um dos melhores momentos.
Com muito fôlego criativo e intimamente envolvida com sua música, a multi-instrumentista se mostra versátil, e perceber essa dedicação e os méritos do álbum, tornam sua audição um prazer. “Little Broken Hearts” é repleto de sutilezas e é definitivamente um trabalho para ser saboreado do começo ao fim.
Aos 33 anos, Norah Jones gravou 5 discos, tem 12 prêmios "Grammy" no currículo, e se permite experimentar: tem um grupo country, o "The Little Willies", já gravou e colaborou com grandes artistas e estrelou o filme "Um Beijo Roubado" (My Blueberry Nights) em 2007. Na trilha, a bela canção "The Story".
O novíssimo “Born And Raised" foi concebido numa fase difícil para John Mayer que decidiu encarar e vencer as dificuldades que passou nos últimos tempos. Turnês exaustivas, relacionamentos desgastados e um intenso tratamento de saúde são os últimos acontecimentos na vida do cantor.
Logo, ao ouvir o CD mais atentamente, nota-se que através de músicas com letras interligadas, o disco possui o conceito de superação.
Com o violão como base, o músico define boa parte do cenário de sua vida, usando uma clássica máquina de escrever para registrar suas letras deixando de lado a tecnologia e criando uma atmosfera mais fiel a sua intenção na construção de um conteúdo mais autobiográfico.
“Queen Of California” abre o disco. Reverências a Neil Young e à diva folk Joni Mitchell. O artista enxerga com otimismo os dias claros que virão após a tempestade. Bem humorado, ele abraça o fato de "dar a volta por cima".
Em “Shadow Days”, primeiro single lançado, o músico sinaliza seu amadurecimento e deixa claro que é uma pessoa de boa índole e livre do lado escuro da vida. Esse novo trabalho demostra um lado reflexivo e mais pessoal do cantor que conta sobre a jornada que fez rumo ao seu crescimento pessoal e destaca a importância familiar em todo esse processo.
Com “Born and Raised”, John Mayer prova mais uma vez, que é um dos artistas mais talentosos da atualidade. No meio da gravação do seu álbum, foi diagnosticado com um granuloma perto das corda vocais necessitando de tratamento cirúrgico. Quase recuperado, terminou o álbum, mas agora teve que dar uma folga da turnê. Ele diz que planeja usar esse tempo de folga para se dedicar a escrever novo material.
John Mayer iniciou sua carreira tocando rock acústico mas não resistiu ao blues colaborando com grandes artistas como B.B. King, Buddy Guy e Eric Clapton. A influência do blues é notável no álbum "Continuum", lançado em setembro de 2006 e vencedor do Grammy. "Belief" é um dos destaques...
Com um palco gigantesco, muitas trocas de cenário e figurino a rainha do pop tá de volta na "MDNA Tour". No show, pode-se esperar o que há de melhor no mundo em tecnologia de som e imagem como a inclusão dos maiores telões de LED já usados numa apresentação musical.
Madonna sabe usar sua imagem como ninguém e acerta no alvo quando se trata de marketing. Estrategicamente, já preparando e anunciando sua nova turnê, ela gravou o video "Girl Gone Wild" revisitando alguns dos momentos mais incríveis de sua carreira como a Dominatrix "Dita" de "Erotica", alguns elementos de "Vogue" e "Human Nature" e o clima de fetiche e sensualidade do polêmico "Justify my Love". O video caiu na rede e os fãs imediatamente responderam as provocações da rainha que aos poucos foi compartilhando as fotos dos ensaios da "MDNA Tour".
A abertura do espetáculo, lembra os anos de 89 e 90 de "Like a Prayer". A cenografia gótica e as coreografias abusando do gestual ritualístico soam como uma viagem no tempo. Passeando pelos seus sucessos rearranjados e as novas músicas, o pontual deboche à Lady Gaga e alguns momentos de delírio (no bom sentido), Madonna apresenta um show mais teatral mas aqueles que acompanham suas turnês desde o começo, dividem opiniões.
Ela revisita suas turnês e sua trajetória, atenta a tudo que a cerca hoje. Um olhar maduro e direto.
Os chamados "interludes", videos produzidos especialmente para os telões, são incríveis. Genial a idéia de fazer uma banda de percussionistas flutuarem criando um clima de "cheerleader" e ainda reger o coro da platéia na novíssima "Turn Up the Radio" e a emocionante "Like a Prayer" com um coral de igreja são os momentos altos da "MDNA Tour".
A interessante investida no estilo "Bond Girl" ou pistoleira armada e perigosa em "Revolver" e "Gang Bang", a incursão pelo "slackline" em "Hung Up", a bela versão de "Vogue" e a brincadeira gostosa com os DJ's em "Celebration" também são alguns dos momentos memoráveis da apresentação.
Arianne Phillips, figurinista de Madonna há mais de 15 anos, é a responsável por todos os looks usados na turnê. Entre os modelos criados pela própria figurinista, estão looks no estido medieval e um uniforme de banda escolar. Madonna veste roupas assinadas pelos estilistas e amigos Jeremy Scott e Jean Paul Gaultier.
O figurino desenhado por Gaultier inclui o famoso sutiã de cone, usado na turnê "Blond Ambition" em 1990. Gautier afirmou em recente entrevista que a idéia era criar uma versão 3D do sutiã. "O que fiz não é o icônico corselete mas uma representação 3D que mistura couro e metal".
Em todos os seus shows, Madonna exibe um vídeo interlude entre um bloco e outro provocando uma reflexão mais profunda do público e dessa vez o tema foi bullying. O polêmico "Nobody Knows me" é um dos pontos altos da MDNA Tour.
A nova turnê começou em Tel Aviv, em Israel, e passará por mais de 32 países, incluindo o Brasil totalizando cerca de 90 apresentações.
Em Paris, fez um pocket-show, uma versão reduzida da MDNA Tour em homenagem à França. Apresentou 9 músicas, sendo que duas delas inéditas, criadas especialmente para esse evento: Beautiful Killer foi combinada ao arranjo de Die Another Day e a clássica música francesa Je T’Aime, Moi Non Plus.
O show no Olympia foi planejado como sendo um sincero agradecimento à França. Um meio de homenagear os artistas franceses e sua colaboração e amor a arte.
Em sua passagem pela Itália, Madonna na companhia de seu amigo de longa data, o fotógrafo Tom Munro, gravam o video "Turn Up the Radio" passeando pelo centro de Florença e às margens do rio Arno. Haja "fôlego" para fazer o show, ensaiar e passar o som e ainda produzir um videoclipe em plena turnê, mas isso, a rainha do Pop tem de sobra!
"Viva Elis"!
Esse é o novo show de Maria Rita que está sendo lançado em Cd, Dvd e Blu-ray e é um dos destaques de um emocionante projeto que também inclui um documentário sobre a vida e a obra da diva da MPB e um livro baseado em sua trajetória quando se completam 3 décadas da morte de Elis.
Foram realizados 5 shows estrelados por Maria Rita, filha de Elis Regina, que estará interpretando pela primeira e única vez em sua carreira, sucessos consagrados na voz de sua mãe.
As canções do repertório foram escolhidas pela própria Maria Rita que diz que nunca foi segredo o desejo de cantar canções já interpretadas pela mãe, mas que isso aconteceria em um momento de real homenagem a ela.
João Marcello Bôscoli, irmão de Maria Rita, lidera a organização da exposição multimídia itinerante apresentando a trajetória artística de Elis (desde o início até a consagração) e seus memoráveis shows, por meio de fotografias, vídeos (depoimentos, trechos de shows e entrevistas), músicas e documentos. Um documentário especial fará parte da exposição.
Maria Rita iniciou sua carreira com 24 anos, apesar de querer cantar desde os 14. O peso da carreira da mãe, influenciou o adiamento de sua obra. "Sempre tive a consciência de ser a única filha mulher de uma grande cantora".
Ganhadora de 6 prêmios "Grammy Latino" incluindo Melhor Artista Revelação, Maria Rita também já levou 2 Prêmios Multishow de Música Brasileira, entre outras premiações nacionais. A cantora já vendeu mais de 2 milhões de CDs e DVDs, somente no Brasil.
Em um programa gravado em 2002, o "Arquivo N" homenageou Elis Regina com uma compilação de imagens de apresentações e uma conversa com os filhos João Marcelo e Maria Rita que ainda não seguia os passos da mãe, mas que já sentia o peso de ser filha de Elis.
"Viva Elis" deve chegar às lojas no segundo semestre e marca a estréia da cantora na Universal Music. Em 2013 ela promete lançar um novo disco de músicas inéditas.
O show que reuniu o Led Zeppelin em 2007 na "O2 Arena" em Londres, arrecadou cerca de 70 milhões de reais para a Universidade de Oxford. Mais de 20 milhões de fãs de todo o mundo se cadastraram para comprar os ingressos distribuídos por sorteio. A banda se apresentou em tributo a Ahmet Ertegun, fundador da Atlantic Records que faleceu em 2006 e foi a primeira apresentação do grupo em 19 anos.
A esposa de Ertegun disse recentemente ao jornal "The Daily Mail", que doou o dinheiro, uma das maiores doações dos 900 anos de história da Universidade, para criar bolsas de estudo para alunos da área de Humanas como literatura, história, música e história da arte e arqueologia. No início serão 15 bolsas, podendo chegar a 35 por ano quando o programa estiver estabelecido.
Ertegun foi um dos maiores empresários da música no século XX, sendo responsável pelo lançamento de lendas como Eric Clapton, Genesis, Rolling Stones, Led Zeppelin, Aretha Franklin e Ray Charles.
Um dos melhores momentos do show foi a clássica "Stairway To Heaven" que resgato no documentário "The Song Remains the Same" gravado em Nova York no "Madison Square Garden" em 1973.
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