(((d-_-b))) Projeto CComa Renova a Música Brasileira ao Som de Tambores, Jazz e Música Eletrônica

Nascido nas montanhas do Sul do Brasil, o projeto do trompetista Roberto Scopel e do percussionista e produtor Swami Sagara, embalados pela sonoridade tupiniquim e tribal, flertam com ritmos latinos e atravessam oceanos para chegar à África e aos recantos do Marrocos nessa precisa união do jazz com a música eletrônica e os tambores. As especiarias do país tropical com "approach eletrônico", introduzindo o raro "Hang Drum" ao trompete, criando o que eles chamam de "Future Jazz".

Meu amigo, Dj e produtor Thon Soriedem, me apresentou o álbum "Peregrino", terceiro trabalho do "Projeto CComa" e de lá pra cá não paro de ouvir. Uma notável capacidade de inovação que foge do óbvio e de rótulos afirmando a construção de um estilo próprio, uma assinatura.

O disco de estréia veio em 2009 "Das CComa Projekt" mas em 2010, foram indicados ao Prêmio da Música Brasileira 2012, em "Melhor Álbum Eletrônico", pelo disco "Incoming Jazz".

Produziram o celebrado documentário "Profissão Músico" em 2011 em parceria com o cineasta colombiano Daniel Vargas. O filme, adquirido pelo Canal Futura, foi realizado nas ruas do Brasil, Colômbia, Uruguai, Alemanha e Grécia. O projeto foi buscar depoimentos de músicos e produtores: Djs como Anderson Noise e Ravin, músicos como Edgar Scandurra, Fernando Catatau, Naná Vasconcelos, e Pedra Branca. Eles contam como fazem sua vida e sua profissão e ainda comentam as mudanças que aconteceram na música após a revolução causada pelo MP3 e pelo download gratuito.

Um time de primeira foi convidado para "Peregrino", o CComa contou com o recifense Di Melo (O Imorrível), que contribui com seus vocais no afrobeat “Xangô é Rei”, os vocalises de Zeca Baleiro, reverenciando suas raízes em “Cosmopolita”, Luciano Sallun, que toca baglama em “Grand Bazaar”, e o DJ e produtor Moises Matzenbacher, que assina a co-produção do CD.

A arte do disco é um detalhe à parte. A artista argentina radicada em Londres Kinska Ch, colabora entrando em sintonia com o universo estético multicultural e multireferencial do duo.

Foto e video: Projeto CComa divulgação

(((d-_-b))) Mick Hucknall Revela suas Raízes em American Soul

Quando acabou o Simply Red em 2010, Mick Hucknall arregaçou as mangas e começou a trabalhar em um disco de composições originais, vale lembrar que ele era o único compositor da banda. Logo, recebe um convite de Ronnie Wood, dos Rolling Stones, para substituir Rod Stewart em um concerto beneficente que ele faria com sua antiga banda, "The Faces".

Ao mesmo tempo, Charlie Watts, também dos Stones, chamou Mick para cantar algumas canções na banda de "Boogie Woogie" dele. O elo entre essas participações foi justamente um repertório de "R&B" clássico. Quando terminou seu primeiro disco, Mick percebeu que gostava tanto de fazer estas releituras que veio a pergunta: Por que não gravar um disco revisitando canções antigas de "R&B"?
Assim tem início uma verdadeira jornada para elaborar essa coletânea junto ao produtor Andy Wright.
Mick começou a colecionar discos desde quando tinha 11 anos, então pesquisou seus favoritos e fez uma pequena lista, depois começou o árduo trabalho de filtrar tudo para chegar ao resultado final.

Mick Hucknall se apresentou com o Simply Red por 25 anos, em uma nova fase, sentiu que precisava dar um passo adiante e produzir algo novo. A banda fez uma grande turnê de despedida em 2010 (citados anteriormente aqui no BLOG) e desde então Mick vem compondo e gravando. Trata-se de um caminho natural na carreira solo do cantor que estreou com um disco em homenagem ao bluesman "Bobby Bland", em "Tribute to Bobby", lançado em 2008, quando o Simply Red ainda existia. O destaque é "Farther up the Road" (no video a especial presença de Jools Holland ao piano).

Em “American Soul”, os covers escolhidos são os mesmos que os Stones e os Beatles interpretavam nos anos 60: Arthur Alexander, Otis Redding, Jimmy Reed... Caras que foram os alicerces do Rock'n'roll. Sem o "R&B" americano, não haveria Stones, ou Beatles, ou Hendrix ou Led Zeppelin. O interessante a se observar nesse novo trabalho é o cuidado do cantor ao interpretar as canções, ciente de que está em 2012, não em 1963. Antenado e experiente, deu aos clássicos da "Stax" e da "Motown" uma sonoridade mais contemporânea, abraçando suas raízes sem decepcionar seus fãs.

O primeiro single é a canção de Otis Redding "That's How Strong My Love Is" que reflete a alma do disco (Lançada ao vivo no "Live in Hyde Park" como convidado da "BBC Radio 2"), entre outras pérolas como "I’d Rather Go Blind" e "Don’t Let Me Be Misunderstood".

 Mick Hucknall se apresentou recentemente no "Ceará Music Festival 2012" levando o público brasileiro ao delírio com seus antigos sucessos e o novíssimo “American Soul”. O músico Inglês revelou em entrevista que adora voltar ao Brasil, um dos seus lugares favoritos para tocar. Estiveram aqui, pela primeira vez, em 1988. Disse que um dos momentos mais marcantes de sua carreira foi tocar para mais de 120 mil pessoas no Rio, todos cantando em coro “Holding Back The Years”. Sua paixão pelo Rio de Janeiro resultou na escolha da cidade maravilhosa para as locações do video de “Sunrise”.

"Wonderland" é um dos clássicos da Simply Red, ganhou um clima acústico ao piano no DVD "Stars Classic Albums" que conta a história desse antológico disco. Nessa versão o destaque é a voz pura de Mick Hucknall. Entenda porque ele é considerado um dos maiores vocalistas de sua geração.

Foto e video: Mick Hucknall e Simply Red divulgação

(((d-_-b))) Mark Knopfler Privateering

"Privateering" é o primeiro álbum duplo de Mark Knopfler em uma carreira musical de 35 anos. Parece que quanto mais o tempo passa, mais o músico escocês criado na Inglaterra quer escrever e experimentar, gravar e tocar ao vivo, traduzir de maneira certeira seu atual momento de criação e entrega a sua música.

O líder da extinta Dire Straits é um sobrevivente, sua banda acabou faz tempo e desde então, o músico gravou diversos álbuns solos e trilhas para filmes, se distanciando cada vez mais do som que o consagrou e o tornou conhecido em todo o mundo.

 Mark Knopfler é simplesmente um dos melhores e mais distintos talentos fazendo o que faz de melhor. Suas influências ficam claras nesse disco, uma fusão de rock, country, blues e as sonoridades celtas que absorveu durante sua infância e adolescência, passadas em Newcastle, no nordeste da Inglaterra.

Gravado em Londres, "Privateering" é assim como o disco anterior (Get Lucky), uma prova consistente e indiscutível da maturidade artística de Knopfler.

A lenda viva contou com um vasto time de músicos, que além dos instrumentos mais usuais, integraram clarinetes, flautas, acordeons e cítaras, dando a cada faixa um clima exótico. Mark Knopfler ainda conta com participações especiais, como Kim Wilson, do "The Fabulous Thunderbirds", Tim O'Brien, a cantora Ruth Moody, do "The Wailin'Jennys", Paul Franklin e Phil Cunningham.

Todos os momentos de “Privateering” são detalhados, uma obra feita para ser apreciada lentamente. O resultado é um álbum repleto de tradição, artesanal e artística, ofício de quem tem a habilidade visionária de um compositor mestre.

Uma de suas músicas que não sai do meu Playlist desde a primeira vez que ouvi é a incrível "Coyote", faixa do disco "The Ragpieker’s Dream", seu terceiro trabalho, de 2002.

Foto e video: Mark Knopfler divulgação

(((d-_-b))) Dave Matthews Band

Não é uma idéia nova sugerir que nós nascemos sozinhos e vamos deixar esta vida sozinhos, nem é original descrever nossos corpos como vasos que contêm nossos espíritos, nosso verdadeiro eu. O título do oitavo álbum de estúdio da Dave Matthews Band, assim como a obra, é derivada deste conceito.
A capa apresenta 9 caracteres, separados por caixas, em diferentes estados emocionais. Amor em suas muitas manifestações é o elemento que rompe os muros que nos separam. Como eu disse, não há novas idéias aqui, mas o tema é rico o suficiente para permitir explorar diversas sensações.

Certamente Matthews e sua banda têm motivos para refletir temas profundos. Em 2008, eles perderam o membro fundador LeRoi Moore, fato que fez a banda repensar sua atitude sobre a sua direção musical. Seu último álbum, "Big Whiskey and the King GrooGrux", foi dedicado a ele e acabou virando uma grande homenagem póstuma ao músico.

Em "Away from the World" eles voltam às suas origens, convidando Steve Lillywhite, produtor do primeiro álbum da "DMB" (como seus seguidores e admiradores chamam a banda). Nesse novo trabalho, eles mudam o foco, revelando uma banda confortável com seu legado, ainda que disposta a seguir experimentando e trilhando caminhos não tão óbvios.

Baladas de amor sempre foram marcantes na trajetória da DMB e Matthews está em um de seus melhores momentos como compositor e letrista.  O disco soa mais coerente e encantador, apostando na simplicidade como as faixas "Sweet" que começa apenas com os vocais de Matthews e um ukulele e em “Belly Full” com a guitarra acústica ao fundo.

“Broken Things”, “Belly Belly Nice” e “Mercy” (primeiro single do disco) as 3 músicas iniciais do álbum, soam como uma volta no tempo. Lembram o som que a banda produzia nos anos 90 mas agora temperadas pelo amadurecimento dos caras.

O buraco deixado por LeRoi Moore nos instrumentos de sopro, aqui é preenchido de forma competente por Jeff Coffin, do "Bela Fleck & The Fleck Tones" (banda meio irmã mais velha da DMB que, inclusive, dividiu os palcos com eles por mais de uma vez em performances pra lá de inesquecíveis).

"Away from the World", em linhas gerais, surpreende pela suavidade. A agressividade da DMB, com os sopros, a bateria virtuosa de Beauford e os riffs de Matthews aparecem raramente, em trechos de canções como a épica "Drunken soldier", que fecha o disco ao som de sopros de inspiração mariachi, ou "Rooftop" e "Snow outside", que terminam com as típicas jam sessions da banda. Depois de duas décadas de excessos, os veteranos mostram que sabem simplificar, mantendo o nível das composições e sua melhor assinatura.

Voltando no tempo, destaco uma das músicas que mais me chama a atenção no repertório da DMB - "The Space Between" lançada no disco "Everyday" de 2001. O video foi dirigido por Dave Meyer, um dos nomes mais cogitados do mercado, vencedor do Grammy e VMA.

Foto e video: Dave Matthews Band divulgação

(((d-_-b))) Fernanda Takai Fundamental

Depois de tanto tempo ao lado da banda Pato Fu, a cantora Fernanda Takai aposta em projetos solo alcançando a merecida repercussão e popularidade como artista, instrumentista e letrista.
Um convite de última hora causou o primeiro encontro com Andy Summers (The Police). Apaixonado por bossa nova e pelos ritmos brasileiros, ele estava no Rio de Janeiro, em 2010, gravando o DVD "United Kingdom of Ipanema", com Roberto Menescal e outros músicos. Foi quando ouviu "Onde Brilhem os Olhos Seus", o primeiro disco solo da cantora, onde ela interpreta canções que ficaram famosas na voz de Nara Leão, despertando a atenção do músico inglês, que a convidou para acompanhá-lo em "Insensatez" de Tom Jobim. Summers compõs algumas canções com a voz dela em mente e queria que fizessem um álbum completo. O resultado desse reconhecimento foi o novo trabalho, "Fundamental".

Fernanda recebeu 18 músicas, depois mais 7, mas só 11 faixas entraram no disco, 5 em português, por sugestão da cantora que contou com a parceria de Zélia Duncan e do marido e integrante do Pato Fu, John Ulhoa para ajustar e colaborar com o projeto. As gravações de voz aconteceram em fevereiro, na Califórnia, ela passou 11 dias no estúdio para registrar todas as músicas em inglês, as cinco versões em português e uma versão da canção que dá nome ao trabalho, em japonês.

Tive a oportunidade de receber Fernanda Takai no estúdio da Itapema Fm comigo abrindo o "Fim de Tarde Itapema" em clima de voz e violão na canção "Debaixo dos caracóis dos seus cabelos" quando veio para o show "Luz Negra" inspirado no disco "Onde Brilhem os Olhos Seus". Fui surpreendido com sua simpatia e generosidade quando me convidou para um dueto durante sua participação na rádio e depois, mais tarde, no show. Claro que aceitei.

O DVD "Luz Negra" é um registro muito bem produzido do show que percorreu diversas cidades do Brasil e também no Japão, conquistando público e crítica.  
O trabalho ganhou o VMB (Video Music Brasil) na categoria Melhor Artista de MPB e o Prêmio Bravo! Prime de Cultura na categoria Melhor Show, ambos em 2009. Em 2010, levou o prêmio de Melhor DVD no Prêmio da Música Brasileira.

Essa semana, Fernanda Takai e Andy Summers foram os convidados do projeto "Itapema Convida" onde Pedro Leite, Coordenador da rádio Itapema FM, mediou o bate-papo, que foi conduzido por perguntas feitas pela própria platéia, e pontuado por músicas do repertório da cantora que atendeu a pedidos em "Message in a Bottle" do The Police, e até mesmo uma versão em japonês da canção "O Barquinho". O músico Marcos Suzano (que toca no disco), mago da percussão, estava presente e foi convidado a subir ao palco completando o time. Que maravilha de noite! A praia de Jurerê Internacional foi o cenário perfeito para esse encontro.

Apresentações no exterior, só no ano que vem. O show passa pelas principais cidades brasileiras até ter uma pausa, já que Summers vai se dedicar a um documentário e Fer­­nanda volta a gravar com o Pato Fu. Nas gravações do disco "Fundamental", o registro desse encontro que segundo a cantora, é só o começo!

Foto e video: Fernanda Takai e Itapema Fm divulgação

(((d-_-b))) Os Pet Shop Boys Lançam Elysium

Não é novidade que a música eletrônica ganhou dimensão e saiu das pistas em diversas direções, do jazz ao soul e até a bossa nova. As releituras dão um ar sofisticado e novo ao mercado musical a algum tempo mas o fato é que esses caras são a "pré-história" dessa história.

Os Pet Shop Boys são considerados por muitos um dos grandes nomes da música pop eletrônica devido às letras inteligentes e à ousadia de muitos de seus arranjos.
A dupla Neil Francis Tennant e Christopher Sean Lowe se conheceram em 81, numa loja de discos, Neil trabalhava como crítico musical e Chris estagiava como arquiteto. O curioso é que de um simples bate-papo sobre gostos musicais surgiram os Pet Shop Boys, inspirados por seus melhores amigos que trabalhavam numa loja de animais de estimação em Londres.

De lá pra cá foi uma coleção de sucessos e singles e a obra não pára por aí, produziram discos e faixas colaborando para nomes como Dusty Springfield, Robbie Williams, Elton John e Madonna e ainda trilha para o balé "The Most Incredible Thing" baseado no conto do escritor dinamarquês Hans Christian Andersen, onde nunca a trilha sonora de um balé soou tão contemporânea e flertou tanto com o universo da "dance music".
Em Abril de 2009, eles foram homenageados no Brit Awards, fizeram uma apresentação histórica ao lado de Lady Gaga e Brandon Flowers do The Killers.

Agora com 11 discos de estúdio e 30 anos de carreira, eles revelam em "Elysium" que sua música é capaz de aceitar novas variações estéticas e experimentais, coisa que a dupla faz muito bem. Ao longo de 12 novas canções, conjugam timbres, melodias e imagens num todo muito sedutor, como nas faixas que abrem o disco "Leaving" e "Invisible", boas portas de entrada para o álbum, provam que os Pet Shop Boys continuam hábeis cronistas das relações amorosas (tanto no relato de uma separação como no dos dissabores da rotina). O tom mantém-se habitualmente sereno, com um elegante formato "midtempo" lembrando o clima do aclamado álbum "Behaviour" de 1990 celebrado na MTV americana no video "Being Boring".

Entre momentos de eletrônica contemplativa e pontuais acessos orquestrais, "Elysium" foi gravado em Los Angeles, com produção de Andrew Dawson que apesar de produzir Nas e Jay-Z, torna mais evidente a assinatura dos artistas do que a do produtor.
Mais por poucos detalhes do que pelas faixas no seu todo, "Elysium" arrisca-se a passar por música de fundo de eventos chiques, com a dupla a cair num ambiente mais ameno e reflexivo do que aquele a que nos habituou, e que alguns dizem continuar a preferir.
No começo de Setembro de 2012 os Pet Shop Boys se apresentaram no Electronic Beats lançando o novo disco no Hebbel Theatre em Berlim.

Foto e video: Pet Shop Boys divulgação

(((d-_-b))) Club Des Belugas

Um dos melhores representantes do requintado Nujazz Alemão. Do Lounge ao Soul Americano, da percussão Brasileira ao vintage, revisitando os anos 60 e 70 e tudo muito bem temperado com criatividade e bom gosto.
Começaram em 2002 na Alemanha e desde então, se tornaram um dos nomes mais cogitados de seu país e muitos afirmam, de toda a Europa.
A dupla Maxim Illion & Kitty the Bill contam com vocalistas experientes, nomes como o cantor de jazz Iain Mackenzie e Anne Schnell (integrante da Jojo Effect) entre outros, aparecem como convidados especiais.

O Club des Belugas iniciou sua carreira em 2002 com seu primeiro álbum "Caviar at 3 a.m." começando a chamar atenção no cenário musical Alemão, mas em 2003, com o lançamento de "Minority Tunes", segundo álbum, foram destaque nas rádios e Top 10's da Alemanha. Em 2006, o Club des Belugas recebe boas críticas e ganham a Europa no celebrado álbum "Apricoo Soul" iluminado pelas faixas "Wildcats gotta move" e o remix na voz de Dean Martin "Mambo Italiano".

Tive o prazer de conhecer o som da banda no incrível "Swop" que é um daqueles discos para se ouvir do começo ao fim, só colocar e deixar rodar. É simplesmente imprescindível conhecer os 6 álbuns lançados para os antenados em boa música. Muitas faixas do Club des Belugas foram licenciadas para compilações mundo à fora, como "Hotel Costes", "Bazilectro" e "Claude Challe presents" e ainda comerciais de TV para marcas importantes como "Mercedes-Benz", "BMW", "Honda", "Nivea" e "Samsung".

No novo álbum "Forward", eles trazem uma variedade de instrumentos e orquestrações, mas com muita habilidade. O resultado é muito bacana ao combinar intrumentos como contrabaixo, piano, trompete e saxofone com um sabor contemporâneo.
Um convite aqueles clubes de Jazz muito chiques na época de ouro, como sugere o ambiente das faixas "Close Your Eyes" e "Lovin Sweet" ou a "la Frank Sinatra" em "Is This Real" onde o sabor do "Downtempo" é feito com elegância clássica.

Foto e video: Club des Belugas divulgação